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¿Te has sentido a la deriva, como si los caminos no llevaran a ninguna parte y ya no supieras cómo avanzar? Creo que me encontraba justo en esa situación cuando descubrí Thunderhead, un EP excepcional que te hace sentir como si las nubes se disiparan y un nuevo sendero se abriera ante ti: sin más ruido, sin más confusión, una dirección, aun si el destino sigue siendo un misterio.
\nEl prodigio indie Kinjiro Sifert, también conocido como Kinji, nos ofrece algo realmente especial: un proyecto coherente que se siente como el cuidado de un hijo querido, un hijo que ahora descubre el mundo por primera vez y, a través de él, el mundo lo conoce a él.
\nLlevando un equipo de producción de primera, Thunderhead nos presenta una historia muy personal que te envuelve y despega contigo en un vuelo de 24 minutos a través de un vasto paisaje sonoro lleno de pequeñas sorpresas, un sonido retro, una atmósfera armoniosa y una voz principal increíblemente dulce que te atrapa a lo largo de diferentes momentos. Mi tema favorito, sin duda, es romp, el último del EP, con un ritmo que te invita a moverte y una letra que evoca un toque de melancolía moderna, sobre un trasfondo de resiliencia; realmente es una \"gema escondida\".
\nAdemás, hace apenas una semana, Kinji lanzó una rendición en vivo de su tema \"Silas\", que es imperdible si ya has escuchado la grabación de estudio y te quedaste deseando más, ya que el video en vivo captura perfectamente la vibra y no teme dejar que la naturaleza se imponga con todos sus propios, bellos sonidos.
¡Echale un vistazo en YouTube!
Melancolía y una suave voz principal acompañadas de beats potentes y emocionantes. Así es Poster Boy, el dúo español formado por Luz Abril y María Lázaro, que crea temas de primer nivel que ponen la mira directa a competir directamente en las Top Charts mensuales. motel es su segundo sencillo bajo el sello de Warner Music Spain, revitalizando la escena latina del pop alternativo con una influencia que trasciende fronteras.
\nLa propuesta de Poster Boy es directa y concisa: letras pegadizas acompañadas de melodías que nos llegan al corazón.
\n\n\n\"Una silueta con forma de tí, me persigue por la sala,
\n
intento borrarla, intento olvidarla.\"
Cada acorde acústico se siente perfectamente ejecutado y, cuando la tensión alcanza su punto más alto en el estribillo se puede sentir todo ese peso gracias a la excelente mezcla, algo esperable dada la calidad de producción que Poster Boy parece buscar. Al fin y al cabo, son antiguos miembros de la ya difunta banda pop \"trashi\" y anteriormente, \"Jump to the Moon\", toda esa experiencia se nota a lo largo.
\nLa portada cobra vida en el videoclip oficial, dirigido por el dúo junto a Javier Peñalver y producido por Cristóbal Caballero. La filmación de motel es íntima y a la vez distante.
Al no representar una traducción exacta de la letra, sino más bien una emoción, se transmite la intensa sensación de estar perdido en la oscuridad, sin nadie a la vista por kilómetros hacia el horizonte. El agridulce consuelo de la soledad en este vasto mundo se fusiona a la perfección con la propia canción. Curiosamente, al momento de esta reseña, el vídeo musical parece tener la pista de audio en mono, lo cual es una decisión increíblemente extraña (si no es que es un error) para lo que es una de las piezas más importantes que cualquier artista puede publicar para acompañar un lanzamiento, especialmente cuando, como se mencionó anteriormente, parece habersele dedicado un enorme esfuerzo a la mezcla, expandiéndola para envolver completamente al oyente.
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Quizás, aparte de lo que acabo de describir, la canción es cerca de ser impecable, lo que realmente me impulsó a descubrir más sobre Poster Boy como dúo. Y si tú también te has quedado con la duda, lo que sigue es quizás el párrafo menos emocionante de toda esta reseña.
\nPorque la realidad es que no hay mucha información oficial publicada por ellas mismas, auto-describiendose \"pop minimalista\" ofrecen poca o ninguna información pública accesible sobre sus principios, su identidad o sus planes para el futuro. Es una verdadera lástima, ya que tienen algo que, como menos, parece increiblemente personal y que se podría explorar para conectar aún más con el mundo. Sin embargo, hay que admitir que no es algo que nadie más que ellas y su equipo puedan definir y decidir si es correcto o no.
Si has seguido esta página, sabrás nuestra preocupación por la deshumanización de las artes, viendo cómo el oyente es cada cada vez más distanciado del concepto del artista humano, un uso creciente de la música generada por IA, y la interminable búsqueda de apelar a los algoritmos en vez de la personalidad. Nos preocupa, pero claramente es un desfogue para otro momento, y personalmente, ¡estamos más que emocionados por escuchar lo que está por venir de este dúo tan, tan prometedor!
Oh, la belleza del jazz. Quizás sorprenda a algunos que lo más destacado de hoy pertenezca a este género, pero no puedo enfatizar más lo mucho que una buena pieza de jazz puede ser un deleite incluso a los más fanáticos del pop.
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Rue Jacobs, auto-presentado pianista y compositor de Los Ángeles, ha creado un conjunto impecable de temas en su último álbum, Emily, un extenso tour de 31 minutos dedicado a su madre. Desde esta perspectiva, Emily no solo es una conmovedora evidencia de una carrera de más de seis años, sino también la expresión más sincera de homenaje que un artista puede crear. Yendose más allá de las flores, las fotos conmemorativas o las historias contadas, las melodías y el leitmotiv principal demuestran contener una capa completamente imprevista de significado y cariño. Por eso, \"Emily\" no es \"una ejecución más de jazz\", como muchos podrían anticiparse a pensar y considerarla música ambiental o de salón, sino que es un testimonio del hecho de que siempre hay una historia detrás, una que trasciende la anecdota.
Qué tesoro es encontrar artistas que presentan su música de formas menos convencionales. En el caso de H.Birdbath, esto se materializa en un EP doble: Tales of Certainty y Tales of Uncertainty, dos caras de una misma moneda, pero con el valor de un diamante.
\nDesde Berlín, la artista neerlandesa Hansje de Vries, conocida artísticamente como H.Birdbath, ejecuta un EP de alt-folk de ocho temas que, sorprendentemente se mantiene diverso aun cuando manteniene una identidad muy clara, más una cohesión por cada uno de los dos EPs. Como sugieren los nombres, Tales of Certainty brilla con un ritmo más optimista y reconfortante, mientras que su contraparte, Tales of Uncertainty, se adentra en un tono ligeramente más oscuro y contemplativo.
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Acompañado de un videoclip brillantemente psicodélico y a la vez íntimo, Eden's Nest es el tema más destacado de Tales of Certainty. Con una excelente atención al detalle, cada instrumento te envuelve con una fluidez natural que me dejó claro que tenía que escribir sobre este proyecto en cuanto empezó a sonar la línea del bajo, todo esto mientras que el vídeo que lo acompaña desprende esa energía \"casera\" que sobresale completamente en el mundo moderno de contenido sobreproducido e hiper-sanitizado.
\nVaya... ¿Por dónde empezar?
\nEsa es la clase de pregunta que te deja un EP cuando sabes que ha llegado a tocar algo profundamente en ti.
Por un momento, no solo me quedé sin palabras, sino que me invadió una \"deliciosa\" sensación de querer más, una sensación que recuerdo de mi infancia después de comer un postre especialmente bueno o justo después de ver una película particularmente conmovedora. Pero ya no soy una niña y esos dulces postres y películas se han convertido en algo bastante normal al día a día. Sin embargo, Hannah Brewer me hizo sentir todo eso de nuevo, gracias a algo que ni siquiera llamaría simplemente música, de la misma manera que esos postres no eran solo pasteles o chocolates; se convirtieron en recuerdos cristalizados, mismos a través de los cuales, se define parte de quien eres.
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Pero, ¿quién es Hannah Brewer? Nacida en Australia y con raíces amish, es una navaja suiza hecha artista. Hannah lanzó su carrera en 2023 con su EP debut: Child of Divorce, donde presentó una confesión musical con profunda vulnerabilidad que contrasta con el EP estelar de Catch and Release, el cual me hizo anotar su nombre en cuanto lo escuché.
\nEl EP comienza con Chew Toy, un tema que tan solo por su sonica es destacable. Maravillosamente producido por Pat Byrne y con una mezcla que inmediatamente se percibe profesional, es una canción que te hace preguntar ¿por qué no suena en la radio?. Pero eso es solo una cuestión técnica, porque en la emoción que transmite puede encontrar el mismo grado de dedicación. Hannah canta con una cadencia dulce y una seguridad reconfortante que te atrapa fácilmente, esta una sensación que solo se intensifica más y más hasta que la siguiente pista comienza.
\nHook in the Mouth. Probablemente mi tema favorito del EP - aunque debo admitir que quiza eso es mi fascinación por instrumentales con bajos fuertes e imponentes, puedo ver que no se trata solo del bajo; la distorsión de la guitarra está ejecutada a la perfección, creando un contraste increíble con la arrulladora melodía de Hannah. Una maravilla sonora que solo puede ser fruto de la coproducción de Oscar Sharah, CherryJuice y Hannah misma.
\nEl tercer tema es Tenpin Haven, suave y apasionado, con una melodía pegadiza que me hizo querer dar un paseo de la mano con alguien, un paseo sin rumbo fijo, pero que se disfruta plenamente. Uno de esos momentos de alegría despreocupada que tanto anhelamos en la vida.
\n\n\n\"Wearing those ugly shoes in a tenpin haven
\n
Somehow we both end up naked
Tripping over untied laces
Striking out cause I’m impatient\"
El EP alcanza su climax con Small Town Rockstar y Whatever You Like, dos temas que por sí solos brillan con gran personalidad, pero que juntos te llevan a través de una tormenta de emociones que desemboca perfectamente en una última canción, no sin antes dejar claro que Hannah ha llegado para quedarse y conoce el juego. Small Town Rockstar cuenta con otro productor, Edvard Hakansson, quien aporta una dirección increíble a una canción que se siente tan melancólica como optimista, una emoción de mirar hacia el futuro. Y si bien inicialmente Whatever You Like parece bajar la intensidad, al final del tema la recupera por completo con una tensión creciente y un anticipado cierre que finalmente llega -
\nEl tema final, Yes, Man, comienza y por un instante me imaginé estando frente a los créditos finales de la película, una película ideada por la propia Hannah Brewer. No es de extrañar que se autodenomine narradora, ya que este es el momento en que todos podemos ponernos de pie y celebrar con un aplauso lo que nos permitió experimentar: la deliciosa sensación que lo une todo y te deja con ganas de más. Esa es Catch and Release, y debo decir que es un título muy apropiado para lo que ofrece el EP: atraparte y soltarte.
\nComo suele ocurrir con artistas emergentes como lo es anima, al momento de escribir esta nota aún no han compartido sus temas en las principales plataformas de streaming, pero les animo a que le apoyen directamente en su página de Bandcamp y sus redes sociales @animameavivit!
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Pegadiza de principio a fin y explorando rincones de la mente con letras encantadoras y ritmos bien pensados la experiencia no deja de crear un ambiente relajado en un salón, o quiza un baile a solas (tan intenso que es casi vergonzoso) por los pasillos de un hotel. La lista de canciones simplemente funciona y Fred Lessore incluso se asegura de darles a los fanáticos una opción alternativa con Measuring Man, Pt. 2, que contiene versiones instrumentales de esas melodías pegadizas para estudiar o tal vez incluso para karaoke si ese es tu estilo.
\n¡Has llegado al principio! Sí, aquí es donde todo comenzó. Esto no es una reseña ni un resumen de ningún tipo, así que... ¡Ve a escuchar buena música!
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